lunes, 27 de octubre de 2014

El Encargo

David Grovic se estrena en la dirección con este raro thriller, donde nos aburre más que entretenernos.

Jack es un asesino a sueldo, que ha recibido el encargo de custodiar una misteriosa bolsa, hasta que su jefe mafiosos Dragma, vaya a por el paquete. Para ello, ha recibido dos condiciones, no puede ver el contenido de la bolsa, y debe permanecer una noche entera en la habitación número 13 de un apartado Motel de carretera. Por supuesto, las cosas no serán tan fáciles como parecen, y la custodia del paquete va a ser más dura de lo que parecía.
Viendo el argumento, lo que te puedes esperar, es un montón de giros de guión, sorpresas, suspense, investigación,... pero todo se queda en un quiero y no puedo. Los giros que tiene la película, los ves venir desde lejos, por lo que el factor sorpresa desaparece. Además, todo es bastante repetitivo, por lo que se pierde también la tensión, que este tipo de películas debería tener. Si aguantas ver la película entera, es sin duda por conocer lo que hay dentro de la bolsa, que es el único misterio que tiene el film, y que si bien os digo que vais a saber lo que contiene, tras conocerlo, llega una gran decepción, y se convierte en puro Macguffin. Si por lo menos no supiéramos lo que hay en la bolsa (como pasaba en la misteriosa bolsa que custodian en Pulp Fiction), la película habría ganado algo en su punto final.
Uno de los mayores atractivos para ver la película además de la promesa de misterio que todo thriller debería tener, es su reparto. Encabezado por dos pesos pesados del mundo de Hollywood, ambos están en piloto automatico, y tan solo con llenar la pantalla de su especial carisma, les vale para aprobar. Se trata de Robert de Niro, y de John Cusack. El tercer personaje esta encarnado por Rebecca Da Costa, que lo mismo que los anteriores, cumple, pero a ella le falta el carisma, y no simpatizas en ningún momento con ella.
Si algo hay de bueno en la película, es sin duda la ambientación, la localización y los decorados, perfectamente conseguidos, transmiten más suspense que el propio argumento de la película.

En definitiva, por lo menos no llega a las dos horas de duración, y se hace digerible su visionado, pero la verdad es que no es muy recomendable.

lunes, 20 de octubre de 2014

Podcast Chiflados por el cine: Especial Tortugas Ninja

Podcast de la pasada emisión del 19/10/14. Os comentamos el estreno Annabelle, y os guardamos para el final en forma de especial, el estreno destacado de la semana: Las Tortugas Ninja. También os recomendamos Space Cowboys, y las series de tv Broadchurch y The Strain. Y como siempre, las mejores noticias sobre cine.

Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

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jueves, 16 de octubre de 2014

Space Cowboys

Dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood, no es más que un puro capricho del director, pero que como casi siempre, supo plasmar no solo su sello personal filmando, sino llegar a transmitir entretenimiento, que no es ni más ni menos lo que Eastwood buscaba.
Frank Corvin, es un veterano piloto que estuvo a punto de salir al espacio como uno de los primeros astronautas, pero su cabezonería, dio al traste con uno de sus mayores sueños, y de todo el equipo Dedalus del que él era parte. 40 años después, uno de sus diseños de guiado de satélites, esta dañado, y pertenece a la antigua Unión Soviética. Ningún ingeniero ni astronauta actual, es capaz de comprender un diseño tan arcaico, por lo que la NASA, se decide a volver a juntar al equipo Dedalus, y a pesar de estar todos ya en la tercera edad, mandarlos al espacio a reparar los daños y evitar que el satélite de grandes proporciones ruso caiga a la Tierra.

En muchos sitios, podéis leer que se trata de una de las obras menores de Eastwood, y quizá es cierto, pero aún con todo esta muy por encima de la media de las películas de este tipo, sabiendo conjugar muy bien momentos cómicos, ingeniosos diálogos y acción. Todo ello, no solo para reivindicar el papel de nuestros mayores, sino como he dicho al principio, por puro entretenimiento, no solo de su director, sino también de espectador. Y es que es uno de los sello característicos de Eastwood: no aburrir, y aunque a partir del último tercio la película gira desde la comedia al más puro cine de acción en el espacio, el interés no se pierde, y no hace desmerecer al conjunto.

Eastwood, supo rodearse de buenos amigos que le acompañaran en esta aventura, y además, eligió actores de gran calidad. Tenemos a un estupendo Tommy Lee Jones, un gran Donald Sutherland desatando todo su vis cómica, y en un segundo plano un correcto James Garner. El propio Eastwood, como siempre, es otro de los que esta genial en la película.
Unas escenas de acción más que correctas, con unos buenos efectos especiales, y más aún sabiendo que contó con un limitado presupuesto. Planos que destacan por la belleza de sus imágenes, y que para todo aficionado a las aventuras espaciales son muy recomendables a pesar de contar ya con cerca de 15 años.

En definitiva, una película para dejarse llevar, donde sabes que todo lo que se nos cuenta es imposible que pase en la realidad y que además contiene un montón de fallos científicos sobre todo en su última parte. Muy recomendable como pasatiempos con una cierta calidad, y mucho entretenimiento, de esas películas para ver de vez en cuando.

viernes, 10 de octubre de 2014

Giggles (de Diego Sánchez)

Uno de esos cortos que dejan muy sabor de boca. En apenas cinco minutos, el corto Giggles dirigido por Diego Sánchez, es capaz de ponerte los pelos de punta, y maravillarte por la magnífica técnica que este novel director ha sabido trasladar a la pantalla.

Rodado en un plano secuencia desde el principio al final, Sánchez, nos narra cinco angustiosos minutos de un despertar en medio de la noche de una joven, y las consecuencias que ese despertar va a traerle.
Poco a poco, mientras los segundos pasan, la banda sonora y los efectos de sonido, te van metiendo dentro del personaje que aparece en pantalla, y llega a transmitir, esos momentos de miedo que todos hemos pasado alguna vez en la vida.
Sin duda mucho trabajo hay detrás de la camara. Se nota toda la preparación queha debido llevar, y más aún, si tienes que trabajar con niños, y lo difícil que debe suponer mantenerlos en el momento justo en la marca precisa, y que todo el trabajo de ese estupendo plano secuencia no se vaya al garete.

Actualmente, el corto esta concursando por ser parte de la ceremonia del festival de Sitges, y le deseo a Diego toda la suerte del mundo.


Apuntad bien el nombre, Diego Sánchez, salmantino formado en las mejores escuelas de cine del Reino Unido, un director con mucha proyección, que estoy seguro veremos pronto dirigiendo no solo grandes cortos, sino que todo este buen trabajo, le dará su fruto y podremos apreciar su buen trabajo en un largo y en pantalla grande. Bien orgulloso estaré de haber seguido su carrera desde sus primeros inicios.

Y como colofón, os dejo el corto para que podáis comprobar lo que os he contado:
Giggles from Diego Sanchez on Vimeo.

martes, 7 de octubre de 2014

Ahí os quedáis

Otra comedia ligera del director Shawn Levy, aunque en esta ocasión, contenga más momentos de drama amable que de comedia.

La muerte del patriarca de una familia judía, consigue que toda la familia (cuatro hijos y la madre), se junten para llevar a cabo la última voluntad del difunto, que no es otra que cumplir con una tradición judía, donde los miembros de la familia tienen que permanecer juntos durante siete días para honrar la memoria de su padre. Por supuesto, la convivencia se hace difícil, y trae más de una sorpresa.
El tono general, es más bien de drama, un drama amable, donde Levy, no fuerza la máquina buscando las lagrimas del espectador, sino más bien la comprensión de lo que esta sucediendo en esta familia, y en todo caso, conmover ligeramente en alguna escena. La comedia queda en la pequeña sonrisa por algún que otro momento, que suele coincidir con algún pequeño giro en la trama.
La película suena a ya muy vista, a no ser por la novedad de introducir la tradición judía como vehículo de la narración, aunque no deja de ser entretenida.
Lo que sí ha sabido elegir Levy, es el cast actoral. Casi todos figuras de renombre, como un estupendo Jason Bateman, muy capaz de pasar de un registro de drama a otro de comedia. Una no menos estupenda Jane Fonda, como una madre de lo más original. Rose Byrne, genial como casi siempre. Tina Fey, muy desaprovechada, pues estas esperando continuamente saque su lado más irónico y comico, y salvo por alguna replica graciosilla, el guión no le permite lucirse. También tenemos a Adam Driver, Timothy Olyphant, y Corey Stoll.
En definitiva, una película que pasar sin pena ni gloria por las salas de cine, pero que puede tener su oportunidad para un pase televisivo, o para un alquiler de DVD en una tarde lluviosa (como diría el amigo Enrique Abenia), donde no somos demasiado exigentes. Se puede recomendar sin mucha exigencia en el visionado.


lunes, 6 de octubre de 2014

Podcast Chiflados por el cine: Especial Santiago Segura

Podcast de la pasada emisión del 05/10/14. Os comentamos el estreno Ahí os quedáis, y con motivo del estreno de Torrente 5, le dedicamos el especial a la figura de Santiago Segura. Os recomendamos Space Station 76, Lucy y el libro Dracula de Bram Stoker. Y por supuesto, las noticias más interesantes del mundo del cine.

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sábado, 4 de octubre de 2014

Space Station 76

Tengo casi por costumbre como aficionado al genero, ver casi cualquier cosa que contenga la palabra ciencia ficción, y es así como llegue a ver este título del que desconocía casi todo, pero me llamo la atención el reparto y cierta originalidad que más adelante comentare. No puedo decir que lamentara haber visto la película, pero tampoco es que me haya satisfecho mucho.
Dirigida por el actor Jack Plotnick, debutante en la dirección, la película nos narra las vicisitudes y la vida corriente de varios personajes que conviven a bordo de la estación espacial Omega 76. Todo ello, en un futuro ambientado como lo verían en los años 70.

Sí habéis adivinado, esa última frase es la originalidad que comento al principio. Además esta muy bien lograda, y aunque hoy en día estemos acostumbrados a otro tipo de ciencia ficción, la verdad es que no desentona, y no deja de ser original, ver hoy en día, naves espaciales como las diseñadas para la película, paneles llenos de lucecitas, o pantallas de ordenador monocromáticas. Todo ello, por supuesto, acompañado de un vestuario, acorde con los 70 también.
Una pena, que el guión, y la dirección, no hayan sabido sacar el provecho suficiente a la ambientación de la película (si por lo menos hubiera sido mucho más cómica...). A pesar de estar a medio camino entre el drama y la comedia, la película no provoca ni una risa, y tampoco llega a conmover, y el ritmo es bastante lento, o bien el director, no ha sabido distribuir bien las escenas, además de que el guión, es de puro telefilm de fin de semana.
Entre los actores, sorprende encontrar nombres destacados como Liv Tyler, Patrick Wilson, Matt Bomer, y Jerry O´Connell. No lo hacen mal, y sobre todo sabiendo el nefasto guión que han tenido que interpretar.

No me quiero extender mucho más en una película que no lo merece. No puedo recomendarla, pero vale la pena por lo menos darle un vistazo y recrearse con la ambientación basada en ese futuro pensado de los años 70.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Casi humanos (Almost Human)

Dirigida por el joven realizador Joe Begos, la película se enmarca dentro de la serie B. A pesar de ser un título modesto, sus apenas 80 minutos, son pura diversión para los amantes del genero, que disfrutaran de lo lindo buscando y encontrando referencias y homenajes a otros títulos claves de la acción, el terror y la ciencia ficción.

En Maine (el estado del escritor Stephen King), Mark, ha sido abducido en presencia de su novia y de su mejor amigo. Es dado por desaparecido, hasta que dos años después, vuelve a su pueblo, aunque no es el mismo que entonces. Los dos testigos de lo sucedido hace dos años, empiezan a recordar los sucedido, y a temer las consecuencias de la vuelta de Mark.
Se nota que Begos ha tenido una juventud en la que ha disfrutado mucho del cine de genero, y que en esta su opera prima, ha puesto todo en el asador para contentar al aficionado no solo de la serie B, sino de múltiples generos que logra meter dentro de la película, sin que se quede en un simple batiburrillo sin sentido. Y es que podemos encontrar muchas referencias. La más clara es a La invasión de los Ultracuerpos con las vainas, los gritos de los extraterrestres clonados,...pero no se queda solo en esa también podemos encontrar Terminator, La matanaza de Texas, el cine de Carpenter,... y muchas otras que os animo a descubrir. Todo ello, y como ya he dicho, mezclado con inteligencia, dotándolo de sentido, y entreteniendo desde el primer minuto al espectador ávido de este tipo de obras.

Si algún pero hay que poner a la cinta, es sin duda en el apartado actoral. Un mal que las películas de serie B, ya sea por el presupuesto o por los pocos medios con los que suelen contar este tipo de obras, es casi general (si no, no serían serie B), por lo tanto, no es algo que llegue a molestar, ni a perjudicar gravemente a la película. Todo ello gracias a que Begos, a pesar de ciertas imperfecciones en la película ha sabido dotar al conjunto de cierta personalidad e interés por la trama.

Los actores son completo desconocidos, pero merece la pena nombrarlos, sobre todo a Josh Ethier, el malo de la función que interpreta a Mark el abducido, y no porque su trabajo destaque sobre los demás, sino porque sabemos de su implicación con el proyecto, estando detrás incluso en temas de producción. El resto solo merece la pena nombrarlos: Graham Skipper,  Vanessa Leigh, Susan T. Travers y Anthony Amaral III.
En definitiva, una película que no es perfecta, pero que resulta muy entretenida, y pasa como un suspiro, sobre todo para los amante de la serie B. Y que gracias a su cartel, y si los videoclubs aún sobrevieran, sería uno de esos títulos llamados a ser de culto y a ser alquilados una y otra vez, pues la imagen de la portada, es un fiel reflejo de lo que podemos encontrar en la cinta.

Podcast Chiflados por el cine: 75 años de Batman

Podcast de la pasada emisión del 28/09/14. Os hablamos de los estrenos Así en la Tierra como en el Infierno, La gran seducción y Si decido quedarme. Os recomendamos La invasión de los Ultracuerpos, Titanes hicieron historia y las series de tv Orange is the new black y Gothan. Como especial, rendimos homenaje a un personaje que ya lleva 75 años con nosotros: Batman. Y por supuesto, las noticias más interesantes sobre cine.

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viernes, 26 de septiembre de 2014

La invasión de los Ultracuerpos (1978)

Aparte de ser una de las película de terror que me marcaron, este film, es un claro ejemplo de como hacer un remake, y que ni siquiera lo parezca. No digo que supere a la rodada en la década de los 50 por Don Siegel, pero con la modificación del guión, y una atmósfera más opresiva, hace que se convierta en una película muy diferente, y casi independiente de la de Siegel.
Philip Kaufman es el director de esta versión, que en el año 2007, tuvo una nueva adaptación con mucha menos fortuna.
Unas extrañas plantas han llegado a la Tierra. Elizabeth, una experta en laboratorio del departamento de sanidad, ha percibido algo raro en su marido, parece que no es el mismo, y se lo cuenta a Mathew, su jefe. Mathew poco a poco se va dando cuenta de lo que esta sucediendo: las personas parecen estar siendo reemplazadas por dobles sin alma, y a lo mejor es demasiado tarde para parar esta extraña invasión.

No es una película perfecta, pero si que es algo diferente dentro del genero que aborda (las invasiones extraterrestes), pues como bien queda reflejado en uno de los diálogos de la película, en esta ocasión, en lugar de platillos volantes, o extrañas naves, se ha optado por unas simples flores, plantas, venidas del espacio exterior, y que se camuflan dentro del ecosistema de la ciudad.
Entre los actores, tenemos varias caras conocidas. Unos ya estaban consagrados, y otros demuestran maneras para el futuro. El consagrado, es Donald Sutherland como el funcionario de sanidad más nervioso que he visto. Sabe dar empaque a toda la película, y borda su papel. Apuntando maneras estan Jeff Goldblum, Brooke Adams y Veronica Cartwright. Y en un papel menor, pero no menos importante Leonard Nimoy bordando el papel de psiquiatra. Podemos nombrar también cameos de Robert Duval, y del propio Don Siegel, director de la peli original.
La peli es todo un referente de como marcar el tempo, la atmósfera, prescindir casi por completo de banda sonora ( a parte de no ser lo mejor de la película, se marcan aún más ciertos momentos agobiantes al carecer casi de música), mantener en tensión, y dominar la intriga, eso sí, ayudado por el estupendo reparto actoral que se nota cree mucho en proyecto.
Escenas para el recuerdo tiene y muchas. Una de las más impactantes, es cuando en casa de Mathew quedan todos dormidos, y la duplicación de los cuatro cuerpos comienza. Es desasosegaste y a la vez fascinante. Y por supuesto ese estupendo final, con la pose de Donald Sutherland más recordada.

En definitiva, una de esas películas que todo buen cinefilo, no solo ha tenido que verla una vez en la vida, sino que debe poseerla y revisionarla de vez en cuando. Muchas veces parodiada, homenajeada,... muy recomendable.
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